¿Cuál fue el enfoque general a la hora de crear cosméticos de estilo anime? ¿Se inspiró el equipo en algún manga o anime popular de los años 90 y 80?
A la hora de diseñar skins para personajes femeninos, una de las inspiraciones fue Sailor Moon. No sólo el traje de Sailor Moon, sino también la animación de los años 80-90 y las series de acción real de chicas y chicos mágicos. Además, el equipo volvió a ver antiguos dibujos animados de superhéroes y series de televisión para no perderse los detalles más sutiles de las chicas/chicos mágicos en cuanto a colores, texturas de trajes… y ver que todo estaba en la onda y estilo deseado.
Para las skins masculinas, el diseño conceptual se centra en la esencia de los diseños de las magical girls para el diseño general, y en los recientes estilos de superhéroes para la forma.
El diseño de traje ajustado de Pantera Negra de Marvel y muchos otros personajes sirvieron de inspiración a la hora de crear los diseños, porque creemos que los chicos mágicos tienen mucho en común con los superhéroes.
Para las mascotas, intentamos combinar la imagen de una mascota humanoide típica con animaciones de chica/chico mágico. Para que las mascotas parecieran simpáticas a los jugadores, no intentamos nada fuera de lo normal, sino que nos ceñimos al diseño habitual con un extra de ternura para el concepto principal. Por supuesto, también intentamos crear un diseño que tuviera una unidad como un conjunto con el resto los aspectos. El anime ‘A Little Snow Fairy Sugar’ fue una de las inspiraciones para el diseño de las mascotas.
Para la «montura mágica», lo primero que nos vino a la mente fue una escoba. Puede resultar demasiado tópico, pero para nosotros era la imagen más icónica para representar las características de las chicas y chicos heroicos que manejan la magia. Wicked, Harry Potter y Kiki’s Delivery Service (Nicky, la aprendiz de bruja), de Studio Ghibli, contribuyeron a la inspiración.
¿Qué detalles de los cosméticos fueron importantes para que todo respirara ese estilo?
Para empezar, queríamos centrarnos en el objeto principal, que es una fuente típica de poderes mágicos. En las series de animación de chicas y chicos mágicos, siempre hay un objeto crucial que la/el protagonista utiliza para transformarse en un héroe mágico. Así, añadimos la joya en la frente, el collar anillado, el colgante de mariposa en el pecho y, lo más importante, un gran núcleo en el centro del pecho para acertar con este concepto.
Cuando los héroes mágicos se transforman en animaciones, siempre hay efectos brillantes y líneas suaves que envuelven al personaje. Para recrear esto, quisimos mantener la textura brillante, un tanto de ciencia ficción, para resaltar la delicada forma del cuerpo. En cuanto a la skin masculina, queríamos resaltar la cintura y, dado que el combate de los héroes mágicos está orientado a la acción, queríamos que la forma fuera fluida y activa.
En general, mantuvimos las paletas de colores de la serie «adorables» y vivas, con una sensación de conjunto completo que combina bien. Hemos añadido la mascota mágica y la escoba mariposa, que combinan a la perfección con las skins.
Por último, pero no por ello menos importante, queríamos tener algo que fuera exclusivamente nuestro, sin dejar de ser realistas con el tema de la chica y el chico mágicos. Para ello añadimos el símbolo de la mariposa como colgante y revoloteando alrededor de las escobas.
¿Se enfrentó el equipo a algún reto especial a la hora de diseñar los cosméticos? En caso afirmativo, ¿cómo los superaron?
Normalmente, la gente piensa en uniformes escolares de estilo marinero cuando se trata de “magical girls”. Intentar no quedarnos demasiado en esta zona de confort y mantener al mismo tiempo las vibraciones características de las “magical girls” fue un reto al que nos enfrentamos.
Además, que sean “adorables” o “monos” es otro factor crucial para ambos. Como los personajes masculinos de Lost Ark son musculosos, fue todo un reto encontrar la manera de combinar dos características opuestas en un mismo diseño. Al final, decidimos mantener la línea del cuerpo, pero añadimos bonitos accesorios en forma de estrella que, sorprendentemente, combinaban bien.
El reto del diseño de mascotas es que ¡hay tantos conceptos que podríamos probar! Sobre todo porque el equipo sentía una especial predilección por el concepto de chico y chica mágicos, así que fue difícil decantarse por un único concepto de mascota. Esta pasión dio lugar a más de 10 diseños de tipos animales y humanoides, aunque finalmente tuvimos que poner el límite en uno. Aun así, estamos contentos con el resultado final y fue una gran experiencia y una oportunidad para aprender muchos estilos artísticos diferentes.
¿Cuáles son los trajes, monturas o diseños de armas favoritos del equipo? ¿Cuáles fueron los más divertidos de crear?
Todos y cada uno de los artículos son nuestros favoritos, así que es difícil elegir sólo uno. Pero podemos hablar de algunos detalles del diseño que nos han encantado especialmente. El detalle de la mariposa en la espalda del vestido y la escoba, el detalle brillante de la falda de la skin del personaje femenino, y también el accesorio del pendiente en forma de estrella de la skin del personaje masculino son solo algunos de los detalles que forman parte de las piezas favoritas del equipo para trabajar.
Además, nos ha encantado trabajar en los diseños de las armas. Los chicos y chicas mágicos siempre tienen armas características a mano. Nos esforzamos al máximo para que las apariencias evocaran el tema de las animaciones.
¿Qué sintieron al trabajar en el tema Magical boy/girl?
Trabajar en el tema de chicas y chicos mágicos sin duda llevó al equipo al pasado. Las series de animación y los dibujos animados con esta temática eran los favoritos de la infancia de muchos miembros del equipo. Era una parte importante de nuestra infancia, porque siempre corríamos al televisor para ver Wedding Peach, Sailor Moon y Saint Tail todas las tardes después del colegio.
Así, cuando estudiábamos las referencias o manteníamos conversaciones, nos evocaba dulces recuerdos y sueños de infancia. Además, lo divertido era que cada compañero de equipo tenía su propio dibujo animado favorito, lo que nos daba la oportunidad de aprender diferentes estilos de conceptos de chico y chica mágicos a la hora de intercambiar ideas.
¿Qué espera que se lleven los jugadores de este nuevo lanzamiento cosmético?
¡Esperamos que los jugadores disfruten de los nuevos cosméticos y se diviertan con ellos todavía más de lo que nos hemos divertido creándolos!!
Dado que la moda y la cosmética son una parte muy importante de la comunidad de Lost Ark, especialmente en las redes sociales, ¿está planeando el equipo algún evento o concurso de moda para la comunidad en el futuro?
Para celebrar el lanzamiento de la serie exclusiva de este año, Amazon Games tiene previsto regalar skins a través de los canales Discord, Twitter y Reddit. En el pasado, también ha habido eventos de la comunidad en torno a los cosméticos. Celebramos un concurso para remodelar las mascotas de Helgaia y pusimos las piezas ganadoras en el juego, y también hemos creado emoticonos completamente nuevos en el juego basados en las participaciones de los jugadores en el concurso. También se celebran con regularidad eventos sociales de moda en los que los jugadores pueden presumir de su sentido de la moda con los cosméticos de Lost Ark.
¿Hay planes de exclusivas cosméticas para los mercados occidentales en el futuro?
En realidad, cada año se van a producir cosméticos exclusivos para los jugadores occidentales. Nuestra primera serie exclusiva fue la de temática noreuropea y con motivos vikingos. La segunda serie era de temática ciberpunk-cowboy. Sin embargo, como estos objetos cosméticos son tan apreciados, acabaremos ofreciéndolos a otros territorios. De este modo, los jugadores de todo el mundo podrán disfrutar de estos objetos especiales al cabo de un tiempo.
Así pues, podemos afirmar con satisfacción que seguiremos creando cosméticos exclusivos para Occidente. Para asimilar la tendencia o los temas occidentales que funcionarían bien, seguiremos trabajando con Amazon Games para idear los conceptos clave también en el futuro. Esperamos futuras series exclusivas para territorios occidentales.